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泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神

  3个月前 (05-23)     182     0
简介:对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的笔墨与畅神...

“翰墨”和“畅神”触及我国文人画的两个中心论题,近现代海上诸咱们中,钱瘦铁于这二词尤有体悟,以画为寄的钱瘦铁先生的翰墨多是在抒发自己的性格,在其不无崎岖的人生之路中,他一向有着一种勃郁纵横的才思,读其作往往让人有畅神之处。前不久,结合正在上海中华艺术宫举行的“铁骨丹心——钱瘦铁著作展”,中华艺术宫约请艺术界人士石建邦与顾村言就怎样了解钱瘦铁先生的艺术与我国文人画进行了讲座。

钱瘦铁(1897-1967)是我国近代书画篆刻史上一位赋有传奇颜色的金石书画咱们,但长期以来,他的艺术并没有取得应有的点评,中华艺术宫推出的这一展览也是对海上艺术咱们从头出现的系列展之一。

钱瘦铁先生像(部分)

中华艺术宫钱瘦铁艺术讲座现场

石建邦:很高兴有这样一次可贵的时机,在上海中华艺术宫这样一个cold艺术殿堂,和咱们一同聊聊海上艺术咱们钱瘦铁先生的艺术成果,我想这也是对钱瘦铁先生终身艺术奉献的留念,我和顾村言先生相识十多年了,并且都喜爱钱瘦铁先生。我对钱瘦铁先生一向很有爱情,尽管没有缘分见过这位老先生,但二十几年前我在佳士得拍卖行作业的时分,跟钱先生的儿子钱明直先生一向有往来,并从他那里学到许多东西。我从明直先生家里看了不少钱先生的著作,比方书画、书法和篆刻等等都有。形象最深的是钱瘦铁先生很有名一幅画——《北国风景》,是一幅丈二匹大画。据钱明直先生说,其时许多人都画这一毛主席诗词体裁,但都画得山花绚丽,像江寒汀的也是丈二匹,花团锦簇,很漂亮很讨喜的姿态。钱瘦铁看了不服气,有意较劲,所以画了幅彻底水墨的。让人看了有一种刺骨的冰冷。这就叫艺高人胆大。其时我听了明直先生的布景介绍,又看了这幅丈二原作,十分感动,深深为钱老的艺术招引和感动,觉得这才是最本性的艺术家,是海上稀少可贵的一位大画家,怅惘现在许多人都不知道他的艺术成果,也不知道他的画好在哪里,为此觉得十分怅惘。

顾村言:中华艺术宫的钱瘦铁大展是上一年对外敞开,之前的一个布景是2016年中华艺术宫和《汹涌新闻艺术谈论》协作策划了“文心雕龙——上海山水画约请大展”,展过今后中华艺术宫李磊馆长与咱们就想到是不是能够收拾一下近现代有成果的海派画家,因为此前上博对吴湖帆先生收拾出现了许多,但还有一些遮盖的画家,收拾得比较少,比方像钱瘦铁先生、谢之光先生、张大壮先生等,这些翰墨高度和深度都比较杰出的画家,咱们觉得在当下收拾与出现得都短少,并且因为前史年代的原因,他们适当长期也没有被注重,咱们觉得是比较怅惘的。

所以中华艺术宫策展团队在一同就商议,是不是把海派一些被遮盖的咱们,乃至能够说是大师,从头发现、从头打捞。后来咱们又得到慎重教师、了庐教师与钱瘦铁家人的支撑,因为了庐教师也曾受教于钱瘦铁先生,慎重教师与钱先生则有较多往来,展览由中华艺术宫薛晔女士策划,其时是咱们就请慎重、了庐教师一同挑选这次展览的著作。

这次讲座的主题是“钱瘦铁先生翰墨和畅神”,这个标题是咱们与钱瘦铁先生的孙女钱晟沟通后确认的,我个人以为“翰墨”和“畅神”触及我国文人画的两个中心论题。因为我国画通过几千年的开展,从秦汉唐,再到宋元明清,有工作画家,但从宋元开端转到士夫画或文人画一脉,从赵孟頫提出“以书入画”,一向到明清,再到近现代。这样一个进程,咱们谈我国画,其实大多是在谈文人画,所以翰墨是一个我国文人画的一个中心问题。

可是这一百年来,因为近现代的西化教育——当然不是说西化教育就全欠好,但因为在我国美术教育中过火着重西式的素描颜色等,假如学油画并无问题,但对我国画教育而言我个人以为是“误入歧途”,这是很有问题的,咱们看到许多外表上是我国画家,但其实是抛弃了翰墨,没有学养,书法也不堪入目,却一味在求形象、求技巧,过于注重烘托与技术性,我觉得这是很大的问题泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神。至少就我国画而言,这其实是舍本求末,因为翰墨与学养是我国画中心的论题。

还有一个是畅神的问题,为什么提“畅神”两个字,这就归到我国画的寻求,为什么要画我国画?为什么要赏识我国画,我国画究竟会给你带来什么,我国画为什么开展到今日这个程度?为什么我国画的语境里总是对过于工作性的画匠有批判,古人讲士夫画、画匠画,这个差异是什么原因?其实我国画底子的问题,我觉得不是一个朴实的绘画论题,而是一个文明与生命的论题。

中华艺术宫对谈现场

所以这儿边就提到“畅神”,应当说千百年来,先从魏晋到唐宋,从顾恺之、王维,到苏东坡、梁楷、倪瓒,一向到上海博物馆展的董其昌,再到“四僧”,一向到吴昌硕、钱瘦铁这些人,我觉得这些人都是第一流的文人,而不仅是单纯的画家,以画家来视之是小看他们了。并且他们不是缩在小书斋的文人,是胸襟全国的文人,便是我国儒家讲到的“内圣外王”,他们有一种胸襟全国的,但在实践中往往会受阻,而不得不寄情于翰墨,但翰墨以畅其神,从这个头绪看到钱瘦铁先生,他便是一个规范的胸襟全国的大文人,一个真实的士人,他不是一个单纯的画家,只需具有这样精力的人,他的翰墨里边会才带来畅神。

为什么要畅神?咱们都知道我国几千年来,大多的时刻是一个以独裁为主的一个社会,我国的绝大多数文人必定会为皇权服务,皇权的控制总仍是要求人的奴性。从前史来说,从秦治全国一向延续到今后,大多是考究法家的,但我国的文人代表着我国人内涵的心性,只需是人就得寻求安闲,寻求心性,所以他就得要寻求安闲。

人在世上其实很辛苦的,包含钱瘦铁先生,前一段时刻,咱们和钱瘦铁先生的令郎钱明直先生做了一个对话,谈到钱瘦铁先生,他就说他爸爸这一辈子真的是十分苦,这是现实,可是我觉得钱瘦铁先生在画画也是高兴的,正因为他画画是高兴的,他以画为寄,所以画画是他在抒发自己的性格,只需在书与画中,在学识里,他才干得到一种寄予,一种怡情,一种安闲,所以这便是畅神。他画画不是为了卖画,他是为了把自己内涵的一种安闲的心性抒发出来,所以这样的人,把te安闲的心性抒发出来,便是畅神。

从倪瓒的“以画为寄,逸笔草草,聊以自娱”,这是文人画的精华。我就先解这个题,石建邦前一段时刻写了一篇看了钱瘦铁大展领会的文章,标题叫《郁勃纵横》,我觉得建邦能够再解释一下这个题。

钱瘦铁在刻印

石建邦:说起“郁勃纵横”,很巧,我有一年去日本京都旅行,观赏京都银阁寺,看完出门沿山坡下来闲逛,很偶尔的发现边上有一个白沙村,它很古拙,有湖有修建。我走进去一看,原本这是桥本关雪的新居,他日子过的当地。里边有一块石头大约一米不到方圆,这块石头周围立了块牌子,“郁勃纵横”。不远处,里边有一个桥本关雪的留念馆,也看到有钱瘦铁先生的相片。钱瘦铁1930年代开端在日本日子,其实对其时艺术圈影响很大的,除了桥本关雪,他包含跟文学家谷崎润一郎等人都有往来。谷崎润一郎是日本很有名的文学家,最近他的一本《阴翳礼赞》在咱们国内很盛行。

我弥补一下顾兄讲的文人画,我国人为什么尊重文人画?而不大尊重工匠画或许是一般人的画,这是我国艺术的一大特色。西方的油画是一个专门的工作,工作画家画的,但我国假如他是一位工作画家的话,人家往往瞧不起。古代的科举准则,文人士大夫一般都是读过书然后当官,他有志趣、有志趣,所以构成了他们的审美取向,他们的审美取向是有领导意味的,最有话语权。总归我国画的审美系统和西方彻底不同,是文人士大夫的思维文明在里边起主导效果。

文人士大夫觉得品德文章是立身之本,是最重要的东西,他们注重书法便是因为书法能够传递文章品德,传递精力价值取向,能够说是文明载体。所以我国艺术中书法的位置比绘画高帆船酒店,要放在前面。文人画画其实是一种人生寄予,因为他在政治上或许没办法完成自己的志趣,但他在绘画里边或许写字、书法里边,他会成为自己的操纵,躲进小楼成一统,成为自己的操纵。我自己退守一方,通过翰墨来表达自己的志趣,完成自我价值。

回到钱瘦铁先生,他早年就遭到十分厚实的传统文明教育。一个偶尔的时机,晚清名词人郑大寉(郑文焯)十分赏识其时只需十四五岁的钱先生,予以尽心培养。他把钱先生介绍给吴昌硕,还有俞语霜等名人,跟他们往来。其实吴昌硕比他大许多,大整整五十岁,还有一个篆刻家叫王冰铁,也比钱瘦铁大许多,但郑文焯不论,把他们三人放在一同,说是“江南三铁”。可见老先生对钱瘦铁的保护和提拔。因为郑文焯的着力引荐,钱瘦铁得以很年青的时分就与江南干流艺术圈往来,二十岁不到就跻身吴昌硕掌管的海上题襟馆这样的金石书画会,扬名立万。

文人画实践上要求画家肚子里要有墨水,要有修养。古代绘画“六法”里边,第一条就要求“气韵生动”,这也是最重要的一条。自己肚子里要有东西,要能随意的表达出来,那就要求画家有书卷气,通过古代诗词、文学等营养来滋补自己。在钱先生的艺术国际里,他其实对汉代的文学前史,还有书法,是有很深研讨的,顾兄你能够再讲讲这个。

顾村言:我再接着建邦兄的观念,他讲到了文人画,“四王”是文人画,石涛、八大也是文人画,但差异仍是很大的,就像文人相同有小文人有大文人。钱瘦铁先生是大文人,他不是小文人,就像释教相同,有小乘、大乘,他不是“躲在书斋成一统”的小文人,他是大文人。而大文人的概念,是有胸襟的,咱们现在一般说知识分子,但从前史的语境与文人或士大夫是不同的,苏东坡讲士夫,提出“士夫画”的概念,黄宾虹先生也不说文人画,他说“士夫画”。提到士夫画,许多人说现已消亡了,但我觉得不会。我国的民族精力,我国的品格精力,一向在,我国只需有真实我国人在,我国文人精力和我国士大夫的精力一向会在的,这一定会寄寓于翰墨中,所以我从不认同说文人画消亡或许是士夫画会消亡的观念。

士夫画的源头,我个人以为或许能够追溯到先秦,《庄子田子方》里边提到一句“真画者”,“ 宋元君将画图,众史皆至,受揖而立,舐笔和墨,在外者半。有一史后至者,儃儃然不趋,受揖不立,因之舍。公使人视之,则解衣般礴,臝。君曰:“可矣,是真画者也。”一帮人来画画,有些人用笔毕恭毕敬的,他以为不是真画者,但有一个人来解衣磅礴,把衣服脱掉,光着肩膀唰唰画几笔,他以为这是真画者也。当然这一段不是庄子自己写的,是庄子的弟子辈所记,我觉得这能够以为是庄子的观念,便是真性格,便是画画要自己做主人,而不是虚伪的,奴性的,也便是说真实的文人画、士夫画要进入自己的本真状况,董其昌讲“一超直入如来地”。道家讲天边真人,有处子之心,就说你这个人是通明的,是真挚的,都是这个道理。

西汉《羽人图》

这是先秦的,仅仅文字记载,但调查我国文人画的什物,至少能够追溯到汉代。我这几年造访了一些古岩画,包含到陕西、山西看一些古墓里的岩画,看了许多原作。比方西安理工大学汉墓出土的西汉《羽人图》,那个线条便是与汉简书是相通的,古章草意的笔法,能够让人感遭到一种心灵的自stringendo在与腾跃,我觉得或许这也能够以为是前期的文人画,当然一般的观念有以为文人画是从王维年代起,也有以为魏晋年代起,我个人觉得结合这一个世纪的考古美术,或能够重写。我国的书画里是寄予了其时文人士大夫的志趣,咱们看“汉三颂”中的《石门颂》《西峡颂》《郙阁颂》,《西峡颂》且有汉画像,我觉得从这些书画里边能够进入我国文人画的源头,《郙阁颂》朴茂真拙的风格能够视为颜鲁公风格的源头,《石门颂》笔意的安闲飞逸能够看到对后来逸格率意一路的影响。我国文人画并不单纯是绘画的问题,内涵则是求得性格的本真之美,回绝奴性,做自己的主人,就像庄子讲的逍遥游,“我是这个六合的操纵”,当然,日子中未必如此,但至少翰墨里得是这样。

所以关于我国文明,许多人以为是独裁的,我一点也不认同,我国文明最中心的应该是老庄这一块的,当然儒家也是通的,儒家是因为通过汉代改造今后,伪儒多,为政治服务。真实的儒家与老庄是通的,这便是孔子讲的“吾与点也”,夫子一日让身边弟子各言所志,唯曾点的“浴乎沂,凤乎舞雩,咏而在那悠远的当地归”深契夫子之心,关于想在庙堂之上为庙堂服务,孔子并不赏识,他只说“吾与点也”,拥护曾点的说法。所以我国文人画的中心,也是这样的,是在寻求一种心灵的大安闲。

元代倪瓒画作部分

咱们回到这个有点隶书,前面有点金文的,我觉得钱瘦铁先生的寻求,他这个画里边,是他对石涛的取法最多,当然他是拜吴昌硕先生为师的,包含之前那个郑大寉教他诗词,包含俞语霜,这都是他的教师,他因而打下深沉的传统文史根底。他尽管没上过现在说的专科、本科、硕士、博士,他便是学徒,但他的文史功底十分之深,并且他是全方面的寻求。一方面咱们看到他对散石盘、甲骨、石鼓文等我国古文字花了不少力气研究,对前史典籍也是如此,一向在读。所以他翰墨的功底极厚而深,他的翰墨一方面是学习,对“四僧”取法是最多的,便是八大山人、石涛、髡残(石溪)、弘仁,特别是前面三位取法是最多的。他骨子里应当是对清雅秀逸有很深的感应与喜爱,包含他内涵是对江南文明,比方说倪瓒这种萧逸、散淡风格的有会于心,因为咱们看郑大寉的诗词,他其实推重姜白石,所以他内涵是很清雅清淡的。但当到了清代,再到晚清,通过吴昌硕,时风影响,注重秦汉,注重内涵的精力性,这样有一个结合。郑大寉要求有必要在汉代里边花力气,所以他一方面是从翰墨上追摹秦汉,更重要的他是在读书,包含史记汉书等史书。读了庐先生和钱明直先生主编的钱瘦铁年谱,能够看到,不少其时他在日本狱中致他夫人的信,常常提到要多看书。他尽管被关在狱中,但他觉得是一种因祸得福,为什么呢?因为没那么多应付了,并且其时日本的友人,对他十分好,跟他通了许多联系,给他在狱中供给很好的当地,一个独自的房间,并且推窗能够看到松树,能够看到鸟雀,他觉得这很好啊,家信中说是“一个洞天福地”,虽在狱中,却能够愈加静下心来写字画画读书刻印,刻了许多印章,其间一方是“石癖”。

钱瘦铁篆刻《壮志不随白发改》

钱瘦铁篆刻《无限风景在险峰》

石建邦:其间一幅梅花下方就有这方章,是在狱中刻的。

顾村言:对,所以他对取法于秦汉他不是口头上的,是很扎厚实实的,因为钱瘦铁先生是一个很质朴很真挚的人,你看他的翰墨就知道,一个人很虚伪很虚浮,他的翰墨是能够看出来的。所以为什么说我国人讲“见画如见人”,“书如其人,画如其人,文如其人”,这个真的是千古不易之言。一个人假如虚浮浮躁,从他的翰墨是看得出来的。钱瘦铁先生取法乎高古,立足于秦汉,这个中心原因在哪里?

方才在讲座前我与建邦兄在谈为什么晚清到民国时期的那些人想立足于从翰墨里学习先秦与秦汉,剖析一下有一个布景:便是我国前史上,从唐宋八咱们主张复古,从韩愈柳宗元推广古文运动,主张学习刚健质朴,、言之有物的秦汉古文,到清代乾嘉之学通过收拾秦汉,到了吴昌硕以金石入画,便是想在翰墨里多取法先秦及秦汉,为什么要这样?其实立足于秦汉仅仅是标语和外表似的,内涵的深处则在于精力性的取法。我觉得从我国前史上来剖析,钱瘦铁先生便是如此,我也是从小很喜爱《史记》《汉书》,苏东坡从前提出一个读《史记》能够了解“龙门家法”,司马迁为文的一个文法要龙门家法,为什么提出司马迁,这儿边就牵扯到一个我国知识分子的一个心境,便是不平则鸣,他们是一种以全国为己任,他们是一种有胸襟的人,我国知识分子是一种有胸襟的人。他们立足于秦汉是觉得明清今后我国人的心性深处现已弱化了,从秦汉,咱们读《项羽本记》,读刘邦、项羽,你就能够感遭到我国人在秦汉时期的这种生猛与刚健之气,所以汉代有“犯大汉者虽远必诛”之说。

我国人这种敞开宽广的胸襟与刚健之气,从前史上而言是不或许闭关锁国的,我国文明的深处一向推重一种活力与高昂之态,便是《易经》讲的“天行健,正人以自强不息”。但前史上经泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神过不断的被外族侵犯,奴化,乃至能够说是亡国、亡全国——咱们不以为元代是汉人的全国,那是被蒙古族亡国了,满清控制也是如此,并且对汉族知识分子仍是奴化了,像电视剧里边清宫剧,一口一个“奴才”,这个都是奴化。但总有些知识分子有一种先天的灵敏知道,再通过晚晴时期东西方剧烈磕碰后,通过被外族不断蹂躏后,这些人觉杨舒雅得我国人这样下去必定不行的,有必要要强其骨力,所以从吴昌硕先生开端,就有一种激烈的“强其骨力”的精力,所以翰墨上推重一种雄壮的力气性,他们取法先秦并立足于秦汉的中心,不是说外表的,而是寻求一种精力的中心的东西。

包含钱瘦铁先生便是受这种思潮的影响,这些人大多仍是“以画为寄”的,他们假如要卖画也卖的很好,能够说会卖得很好,他当然也会卖画,也有一些应付,他在心里仍是要——至少他的心境或许片面,或许刚开端不是片面知道,或许渐渐的有这种片面知道,他是要树立这种刚猛自强的民族精力,这个也是十分重要的。包含鲁迅,咱们都了解鲁迅,他除了写文章,对收拾汉代的碑本这方面也是专家,他花了很大的力气做这个,并且十分喜爱汉代的画像石,上一年上海鲁迅留念馆策划了一个汉画像石展览,所以从书画家到文学家到学者,这儿边其实是一个系统的,不管是画家、文学家、政治家和其时的活动家,他都在往这个方面转,所以钱瘦铁先生他也在往这个方面转,并且他真是事必躬亲的,我觉得钱瘦铁先生就有一种我国秦汉人的元气,咱们看他一个最闻名的案例: 其时他侨居日本,桥本关雪等约请到日本去作画,住在京都。其时郭沫若也在日本,但郭沫若因为名声太响了,是被日本特务监控的,其时卢沟桥事故发作今后,日本军警马上就对郭沫若约束起来了,但最终钱瘦铁先生使用他在日本的人脉资源,把郭沫若先生安全送到轮船上回国了,很安全,并且钱瘦铁还把很贵重的大衣送给郭沫若,叫他回我国,最终日本军警发现了今后,马上把他抓起来了。如同在法庭上叫他跪下来,最终他拿了一个铜盒,砸到法警头上去了,最终就构成袭警罪,判了四年刑,这便是方才说他为什么在日本狱中。

所以他身上,钱瘦铁先生身上我觉得他就有一种豪侠之气,我国人心里这种豪侠之气,在他身上是表现的,一个是解救郭沫若,别的是毫不犹豫地把铜盒扔到日本的法警头上去,他身上真是有一种担任,性格、正直,我觉得是他的人与画一体的,包含他在日本的活动,后来如同是国民党给他一个虚的少将军衔吧,但因为这个原因,“文明大革命”后来对他冲击就很凶猛了,包含对他的家人,影响也大。但他们这样的身上,仍是有抢救民族、国家这样一个中心的精力在身上,我觉得这一点是十分重要的。

日本桥本关雪留念馆

石建邦:钱瘦铁在日本,我前不久看到一个材料,他在东京参与一个集会的合影,里边参与的不是画家、文学家,便是学者名人,还有像西川宁,是书法家。里边有一个篆刻家叫河井荃庐,他是谁呢。我刚去日本东京看了颜真卿大展,里边有许多碑本是三井文库保藏新sss供给的,并且都是珍品。有唐拓本、宋拓本,其时三井宗族很有钱,日本有名的宗族财团。他家有一个人十分喜爱我国文明,叫三井高坚,他就托付河井荃庐蒐罗东西。河井一向来回上海和内地,把我国一些大保藏家的好东西,满是通过他,特别是最好的碑本悉数卖给三井高坚,包含前一阵子上海图书馆那个石鼓文的展览,传闻最好的宋拓石鼓文也是通过河井荃庐等人卖给三井家里的。

所以我就感觉,钱先生在日本的时分,他实践上跟日本当地的干流文明圈联系很亲近,文明沟通也很深,他有一段时刻是住在桥本关雪家里的,桥本关雪把他引入引荐到文艺圈里边也有很大的劳绩。

我还要弥补一下方才顾兄讲的,便是我国的书画,咱们叫书画,把书法放在前面是有很大道理的。为什么书法放在前面,画放在后边?为何接吻鱼讲到我国画,一定要谈到书法,书法对国画的影响是十分大的。假如一个画家字写欠好,那么他的画的就缺口气,就短少我国画的滋味,或许说你不是原汁原味的我国画。现在这个现象很遍及,许多画家字写欠好,更不会也不敢画上题跋,更不要说作首诗。有时分画画好今后,上面写几个字,一看就觉得这个字不行,和画不配。这个现在很遍及,我国现在的美术教育体制,是西方的系统,讲素描啊,讲造型啊,从这方面过来的,弱化了从前诗文书法对绘画的影响。

像钱瘦铁、吴昌硕,吴昌硕画画传闻是四五十岁以泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神后才开端画画,比较晚,可是他很早就开端写石鼓文什么的,很早就知名了。钱瘦铁因为他早年是在姑苏一个刻碑店汉贞阁当学徒,刻碑很考究手段,很要手劲的,所以日后对他的篆刻、写字也是很有影响的,看起来劲很足。能够说,书法篆刻,对钱先生的绘画影响是十分大的,三位一体。

钱先生在秦汉书法文明中是汲取了许多营养的,他的隶书自称一家,并且每幅著作独具相貌,风格杰出,能够再现秦汉时期宽博雄壮的艺术神髓。秦汉时分的文明风气,是华夏民族最最强盛的时分。因为春秋战国的时分,我国诸子百家,我国的思维系统什么的都现已构成了,到了秦汉时期达到了鼎盛的阶段。钱先生在日本狱中饱读史书,特别《史记》《汉书》,他是很注重从中吸收文明营养的。像司马迁的《史记》我也读过几篇,你读了今后觉得我国人真巨大,两千年的文明精力,或许品德规范,这种大丈夫的气魄等等,那里边都有。假如有时机你们读读里边像《项羽本纪》等列传,讲项羽怎样发家,开端是很巨大的,力拔山兮气盖世。到后边最泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神后被刘邦打得没办法,英豪末路,霸王别姬等局面写得很悲凉,看了如同感同身受。我觉得钱瘦铁先生书画之所以那么郁勃纵横、神采飞扬,的确是在秦汉文明中得到源头活水的。

顾村言:钱先生的梅花画我也特别喜爱,这是私家保藏的,这次中华艺术宫也有许多钱瘦铁先生的梅花,咱们讲钱瘦铁先生的翰墨和畅神,他的翰墨,一个是浓淡相宜,更首要在他的笔法,其实咱们能够看到篆书的笔意和隶书的笔意特别强,线条圆转并且率性,安闲,你看下面那个钱条的笔力与圆转处,翰墨十分朴实。

钱瘦铁著作

这幅当然是钱瘦铁先生的精品,钱瘦铁是一个真实的艺术家,所谓的真实艺术家,是状况性的,所以一定有十分好的著作和相对一般的著作,这话的意思便是,假如艺术家的著作一向坚持一个水准,那他或许便是伪艺术家,不是真艺术家。钱瘦铁先生好的著作十分好,也有许多其实我以为很一般的著作,这个很正常,所以他是真实的适意性的艺术家,因为一个人的心境状况是有好有差的,他心境状况好的时分,这幅画一定是心境状况好的时分画的,所以这幅画是十分好的精品。心境状况欠好的时分,那翰墨就比较欠好,就比较差,我觉得很正常,这个是一个人他有哀痛、苦楚、高兴、丢失,是很正常的。

提到张大千,当然是很巨大的艺术家,他的翰墨功底很好,是一个传承性的十分重要的艺术家,对收拾我国画的技巧有着极大的奉献,张大千画作的价格也很高,但假如论及在适意著作表现出生命的深度与厚度,我个人以为不张大千在适意性方面不及钱瘦铁先生,因为他的著作太规整了,他太注重外在的应付了。真实的艺术是对心里的开掘,是对自己生命状况的开掘,包含你自己对所在的这个社会,这个国家,这个世界,你究竟怎样看待,这是十分重要的。

真实的艺术是开掘心里深处的东西,像这幅《无量寿佛》(图见下),方才建邦兄讲了桥本关雪,桥本关雪为什么极端赏识钱瘦铁先生,屡次约请他到日本去跟日本的名人往来,桥本关雪就看了钱瘦铁先生两件著作,一幅是梅花,还有一个是《无量寿佛》或罗汉图那样的著作,就敬服得五体投地。应当说,桥本关雪是日本其时对我国画的鉴赏力是十分之高的人,这样的人或许现在就很少了。

钱瘦铁著作《无量寿佛》

其时就上海滩而言,说老实话,比方对吴昌硕,钱瘦铁必定是后辈,但能够与之并排声称“江南三铁”,便是因为钱瘦铁的精力气魄。看《无量寿佛》这个线条,你就知道这个人的姓名,就像他的姓名相同——瘦铁,瘦铁一般的线条,就知道这个人的内涵精力十分之强悍,这种精力的维度,我觉得比方张大千那样的人物线条或许还真太欠比方,当然张大千学敦煌岩画的线条是十分好的,但就从寄寓的精力维度来讲,与这个是有距离的。

为什么说翰墨是中心的东西,我国画翰墨是中心的?因为我国画是通过以书入画,至少从元代就定型了,从赵孟頫、倪云林、吴门、董其昌,一向到四僧、四王,都是翰墨。当然四王和四僧又有巨大的不同,他们的精力维度是有大相径庭的,因为“四僧”是越看越有活力,而“四王”看多了有点厌恶,后边仍是一个精力维度的问题。像王时敏是学董其昌,但并没有真实学到董的清透灵动,王石谷,康熙把他捧为“画圣”,他们仍是有以画为服务的思维在里边,可是“四僧”是做画的主人的,我觉得这儿边便是一个品格的独立和精力维度的强壮,而钱瘦铁先生的代表著作是真的表现这样一种精力。并且他的画,咱们看题跋、印章,我觉得他许多画仍是有立异。

比方梅花,他对翰墨的融合度,我觉得比吴昌硕又推进了一步。真实好的我国文人画,仍是要以画为寄。为什么要以画为寄?便是画是寄予他的性格,是寄予他的品格,寄予他的生命状况——钱瘦铁先生很重要的一点,是他的翰墨能够看得到他的生命状况,让人感触得到他的心境和状况,现在许多的画、字作是看不到这样的状况。

方才建邦兄讲,因为现在我国美术教育西化的原因,美术学院应考有必要要考西式的素描、颜色、速写,其实这是摧残我国画的一道道门墙,也是比较无法的。现在许多画家的画里是看不出他的生命状况的,看不出他的情福五鼠之蒙古侵略绪状况的。方才建邦兄讲到日本东京路人超能100的颜真卿特展,其间最重要的是《祭侄文稿》,《祭侄文稿》为什么这么好?也便是能够看得到颜鲁公的生命状况,感触得到他的心境状况,言外之意的惨烈与性格,那不是书法,那幅字便是他的状况,他的心迹,他的呼叫。就像王羲之写《丧乱帖》,他从山东琅琊移居到绍兴,他的祖坟最终被盗了,他只好说“痛贯心肝,悲乎悲乎”,简直感触不到字的存在,可是却能够彻底感遭到王羲之的生命状况。

颜真卿写《祭侄文稿》也是这样的,进入他的生命状况,为什么我国人的书画着重以画为寄,以画见人,以书见人,便是能进入他的生命状况和他的心境。但现在咱们看许多画是看不出的,传闻全国美术年展接连好几年都没有适意画当选,都是制造的画、烘托画和工笔画,这在曩昔都是匠人画,当然我国画自身是千姿百态的,我国画有文人画,有画匠画,还有民间画,还有灶头画,这都是我国画。但咱们现在讲的,咱们的语境是我国画,我国画是归到文人画的语境,所以许多画是归于一种工作画、一种匠人画的领域,跟文人画没什么联系。回到我国绘画史,即便工笔画,在宋徽宗和赵孟頫年代,咱们看很细的线条与他们书法的笔性是相通的人,但现在许多工笔画不是。前不久,上海博物馆展的宋徽宗的花鸟图,他的线条跟他的瘦金书是相通的,赵孟頫画的许多的工笔画也是相通的。像李公麟的《五马图》,这次在日本东京,一百年来第一次出头,那种线条,与其时的文人、士大夫的书法也是相通的。

回到钱瘦铁先生,翰墨的成果是十分重要的,而钱瘦铁先生怅惘的当地在于因为前史年代的原因,70岁左右就去世了,并且他那个时分五六十年代到画院为政治服务,被打成“右派”,画了许多服务性的画,画了许多什么从军啊,建造新年代的,这个也没办法,还有用他的翰墨画外滩的楼房。但这儿边有的画也蛮好玩的,像有的人物画,很质朴,有汉代人科雯瑜伽摄生在家练物画的感觉在里边,因为他是秦汉里边吸收的营养太多了,他的线条比较拙,所谓的拙并不是真的拙,拙是跟真相通的,就他有真趣。

他的许多画,因为前史年代的原因,他没有在艺术本体的路上钻下去,后来传闻买纸都没有钱,因为家里中子女许多,最终打成右派,画院给他发的薪水很少很少,五十年代、六十年代许多画,宣纸都没有了,他只好用杂乱无章的纸。

幻想这样一个造就极深的大画家,为年代所误,咱们觉得仍是让人心酸的,但他仍是在孜孜以求。像钱明直先生回想他父亲的时分,说他仍是喜爱一个人躲在房间里,其时他因为前史年代的原因,家里边对他也不是太了解。钱瘦铁先生当然也有不少应付之作,咱们看一些画里边,他也比较率性,有的画比较率性。有的画,其实他的构图还有琢磨,可是这也是钱瘦铁先生一个利益,一方面是他的缺陷,便是这些画从艺术价值来讲比较一般,但另一方面也能够看出,他是一个很坦率的人,他的缺陷。他不是一个处处要把自己装扮成衣冠楚楚的走到人跟前,他也便是一个蓬头垢面,简简单单的人,是个真性格的人。

提到他的山水画,钱瘦铁先生受影响最大的是石涛,然后是髡残,这两个人对他的影响最大。石涛对汉隶花过力气,画山水是“搜尽奇峰打草稿”,钱瘦铁先生也想做,可是因为年代、社会的原因,他没有像石涛其时走许多当地,壮游全国,所以他的山水画里边,许多当地线条、构成,从石涛那儿的翰墨取法比较多,但他的丰富性、复杂性跟石涛比,仍是有距离的,因为泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神他在日本又关了几年,后来因为各种前史年代的原因,他没办法像石涛那样搜尽奇峰打草稿,所以他的山水画从对天然活力的反映来说不及石涛,这是蛮怅惘的。

包含建邦兄写的文章写说,假如再给钱瘦铁先生十年时刻,让他能真实的从艺术上沉进去,那会十分不相同的。其实我国画家仍是越老越凶猛,便是“人书俱老”,不管像齐白石、黄宾虹,真实的最老练的著作仍是80岁今后。像齐白石,在钱瘦铁这个年岁的著作,著作的相貌远并没到他这个程度,钱瘦铁先生能够说是一位被年代所误的画家,我觉得从翰墨上来说,包含他的书法、篆刻,现已有了这样的厚重感,假如再给他十年,那会彻底不相同的。

钱瘦铁花鸟著作(部分)

石建邦:我略微再谈几点。我国画考究“诗、书、画、印”,一幅好画,这四个元素都应该有,这很检测画家的归纳修养,钱先生的著作可谓四美兼具,这就十分可贵。这幅梅花著作上有个题字,“春风时雨、大地皆春”,梅花是春天最早开的,傲霜斗雪,凌寒独立,向来为人们赞颂赞许。所以这八个字草书,不光书法好,并且涵义好。

我国画上写字,起到一个画蛇添足的效果,它能点醒观者这幅画的旨意,代表了一个什么思维。咱们知道文字这个东西它能传达思维,直接通知你作者的意图。画,或许各人各看,有时分没有文字的话,没办法切当地传达是在画什么。特别现在开展到现在的抽象画,你就很难知道他在画什么,代表什么意思。文字不相同,有很强的指向性,能够传达很清晰的思维,所以我国画中文字题跋是十分重要,不行分割的一个部分,它的文学性、书法性全包含在里头。

沿着方才顾兄讲的意思,我也讲几个主意。顾兄方才讲到。张大千和钱瘦铁他们不相同在什么当地。张大千他是一个技法很全面许多产的画家,不能不供认他的技法水平很高明。但假如用一个术语讲,这一点上他是有“广度”,山水人物花鸟都能画,十八般武艺样样会。并且他特别擅长临摹仿作,拿一张古代的谁的画, 比方石涛,他能够做得比石涛还石涛。还有包含八大什么的,他都能做,这个水平很高。这个便是咱们讲有广度,技法全面,相貌繁复。但他短少“深度”,或许深度方面他还不行。所以看他的画往往感觉很唯美,如同很完美,也很讨人喜爱,特别是工笔画,金碧辉煌,看上去很漂亮,很简单让一般人喜爱。

但像钱瘦铁先生这样的画家,是以精气神入画,用金石、书法入画,他的学识、修养,他的境地、志趣都能在纵横恣肆的笔下表现,这就需求有十分深度的。这种画就比较有特性,比较安闲,不是说我画这个画是为了巴结你,为了取悦观众才画的。我是要画出我心里以为美的东西,需求见机行事,法由心生,这是跟张大千不相同的当地。张大千我以为他有广度,尽管很完美,但在翰墨的根究上,在深度上浅了一点。

还有一点,我国世俗社会对书画的认知其实十分浅陋,咱们讲“名人字画”,书画家的名望放在前头,东西好坏不重要,放在其次。搞保藏的人也是,都考究“台甫头”、“小名头”。台甫头大价钱,小名头小价钱。这阐明咱们没有真实的鉴赏力,都是传闻这个人很有名,那我买他。有人买了一张画,自己觉得很好,可是朋友、搭档,周围的人都说不知道这个人的名头,他就觉得很冤枉,觉得白买了。许多保藏家,或许说附庸风雅之辈,常常有这个心思。反过来,假如说你买了张画,周围一个人说,啊呀,这个人名望很大,我传闻过,你就觉得很高兴,觉得自己很识货,很有体面,自己花得前很值。“名人效应”,“论资排辈”,这其实是十分天真的行为。古人讲“世人解听不解赏”,“贵耳贱目、荣古陋今”等等,便是挖苦这种弊端。

所以许多人买画都是听忽悠,听宣扬,而不是用自己的眼睛去看,去知道和赏识,这其实牵涉到长期以来国民的审美缺失问题。我说这些是想在这儿着重,像钱瘦铁这样的大画家,假如咱们再不注重,再不宣扬,就被大多数人遗忘了,这是很不应该的。

已故闻名画家朱屺瞻,活了一百多岁,我记住在八九十年代的时分,上海市政府曾大力宣扬过他,作为文明人瑞艺术寿星来宣扬,他的确也画得很好。但其实朱老生前就很敬服钱瘦铁,他们俩五十年代一同到西安、西北那一带去写生,一路上朱老对钱先生崇拜得不得了。他们厦门超雅乳酪到西安,长安画派的赵望云、石鲁、方济众,也对钱先生还礼有加,以为他了不得。

顾村言:石鲁曾想拜钱瘦铁先生为师。

石建邦:对,他们都对钱瘦铁适当尊重,觉得他手下的翰墨好,安闲多彩,要向他学习,要拜他为师。朱屺瞻也是,他说我要跟钱老学习,也要拜他为师。他的确跟钱老学了不少东西,最首要的是解放了翰墨,摆脱了我国画原有的许多条条框框。钱老和朱屺瞻有一个特色,朱屺瞻早年学过西洋画,写生才能变形才能比较强,他晚年讲画我国画便是要随性、随意,叫“瞎塌塌”(乱涂涂)。钱老在日本呆过,也显着遭到各种美术思潮的影响,笔下不受拘谨,对景写生抒发的才能相同十分擅长,笔下往往信手拈来,活色生香。这些都是这些大画家们敬服钱老的原因。方才顾兄讲钱先生有许多画如同落拓不羁,有许多的缺陷,其实我觉得缺陷往往也是长处,只需大处着眼,全体掌握住了,细节上有点瑕疵反而挺好,反而觉得洒脱风神,生动可爱。你不能完美无瑕,完美无瑕的画,往往就没劲,太故意太装修。

顾村言:实践上关良先生也说过一句话,一幅画不要画得完美,要留有缺憾,画得完美就完了。就像山泉相同,山泉必定有点泥沙的,蒸馏水是没有泥沙的,二者之间,当然山泉是真实的。

石建邦:不能寻求完美,许多人有一个误解,以为画画就像装修画相同,一定要完美,每一笔到位,每一个细节什么的都要像花布头,图画化,程式化,这个实践上是浅田結梨不对的,是违背适意画的水墨精力的。还有,钱先生的著作也让咱们渐渐了解,艺术的精力寻求,其实是一种个别的安闲和相等,而不是因循守旧,因循守旧。这个从曩昔咱们我国人不太考究,经狗种类常论资排辈或许师徒联系,像吴昌硕派、齐白石派、吴湖帆派,或许劲风堂门下等等,考究门户之见。现代艺术的精力通知咱们,画画不能这样,这样往往越画越差,越画越不行,没有自己的特性发挥,你的著作也就没有存在价值,更谈不上逾越。在西方从前也有这种师徒联系或许是作业室准则,可是现在咱们都对立这个。现在西方的画家,假如你说他的画很像你教师,他觉得这是对他的前途似锦不尊重,阐明他没本事,没有自己的东西。

我觉得在钱瘦铁画里也有这种激烈的自我知道存在,他间接地通过在日本受西方绘画的影响是很大的。像他的一些写生方式的著作,我蛮喜爱他的像上海外滩,无锡太湖华东疗养院等,既是风景画,又是写生的。他很安闲的处理画面,里边内容十分丰富,要细节有细节,要山水有山水,又空灵生动,不觉得板滞窒息。你觉得还有传统的滋味在里边,他能轻松地把古今很安闲的结合在一同,让人感觉这样的我国画也很有魅力。

我还见过一张钱先生画过的西湖,不大的,二三平尺吧,可是画面鳞次栉比,整个西湖的俯瞰地画了一遍,里边细节许多,要翰墨有翰墨,又觉得很现代,里边轿车、电线杆都有,但它又是传统水墨画。钱瘦铁就有这样的本事,跟传统跟他人都不相同,拉开距离。我在钱明直先生家里还见过一张用颜料画在木板上如同油画相同的东西,很随意,但也特别有滋味。总归我感觉钱先生画画那种为所欲为、无懈可击的才能特别强,并且往往有神来之笔,使得著作很有感染力。

还有画老鹰,也是钱老的一个强项,异乎寻常。他笔下这个老鹰的方式,跟传统许多画家的方式不相同,他画了一个老鹰爬升下来的姿态,很有动感,真实表现了“鹰击长空”的动势,凌厉生猛,鹰的细节,眼睛、茸毛、爪子等都画得很逼真。古代有许多鹰的体裁,像宋徽宗的、明代吕纪、林良等人,致使近现代齐白石、潘天寿、徐悲鸿、李苦禅等人,都画过鹰,但绝大多数都是静态的,动泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神态的鹰我没看到过,钱先生擅立新意,让人耳目一新。

顾村言:齐白石画鹰往往是站在松树上的,李苦禅的是站在石上树上多。

钱瘦铁,《鹰击长空》

石建邦:对,一般都是画鹰站在松树上,取“英豪独立”的涵义。他就画一个爬升直扑的,鹰击长空的滋味就出来了,这个是其他画家都没有的。所以我一开端就讲到,钱先生他特立独行,喜爱搞异乎寻常的体裁,我要画得跟人家不相同,这是钱先生艺术思维中很激烈的一个特色,自我挑战和迎战。这也是比较新的一个艺术寻求,跟他在日本的往来见识也有联系。晚清开端,我国和日本之间的彼此往来是十分生动频频的,一向到抗战迸发之前。吴昌硕在日本走红,便是因为王一亭的大力推进联系,王一亭算吴昌硕学生,王一亭其时是大资本家,和日自己做贸易往来,他如同日清公司的我国署理,所以在日本很有联系,被人称为中日文明沟通的民间大使。爱因斯坦来我国,他还请过爱因斯坦到他家里做客。其他像1920年在上海主张建立的“中日美术协会”,1923年在杭州主张建立的“西湖有美书画社”等社团组织,都是王一亭出头参谋建立的。通过王一亭等人的活动运作,吴昌硕的许多著作在日本很盛行,还有许多日本艺术家来上海和吴昌硕学习,包含吴昌硕还学过日本画家富冈铁斋的一些画风,咱们彼此之间受影响。钱瘦铁其时也加入了这个圈子,比方海上题襟馆,题襟馆是王一亭、吴昌硕他们一同搞的。中日之间生动的文明艺术沟通,对钱先生的绘画发明也遭到了适当大的影响。或许有点扯远了,但这个布景咱们应该要有所了解。

顾村言:的确是这样,你看《鹰击长空》,这样的贫民窟的百万富翁老鹰爬升下来,如同在画中历来没有过,方才建邦兄讲到他个人应该是不相同,一方面或许有知道是不相同,别的我觉得追根溯源不相同的中心是他的品格不相同,他的胸襟与一般画家胸襟不相同。

这个就讲到,他画画的意图是什么,再回到方才这个标题的第二个标题,畅神。他画画是为了让自己,一方面他的胸襟在实践日子中没办法得到完成的,他的志趣很大,我国的文人基本上是,要给他一个很大的六合,像苏东坡在杭州当官,有许多主意,还留下一个苏堤,颜真卿,鲁公,王羲之是右将军嘛。所以我国真实的书法家画家,他们实质上来说他既不是书法家也不是画家,实质上他们是有胸襟的文人。

年代的原因,现在各种协会许多,主席也许多,其实是没办法与古人混为一谈的,尽管他们有他们存在的含义。提到钱瘦铁先生这样的翰墨,咱们谈他的畅神,他的畅神一方面是文人的原因,他有胸襟,但往往是不得志,往往是抑郁,从屈原到司马迁都是,司马迁之所以写《史记》,屈原写《离骚》,都是抒其怀有。我国前史上许多巨大的文学著作,巨大的艺术著作,我觉得都是一种不得志今后,把悉数的精力寄予在一些看似的小事上,反而扩大了他的品格,这种扩大,把自己的精力寄予在小事上,再扩大,这便是畅神。所以司马迁写《史记》,我觉得是畅神,跟班固写《汉书》还不相同,因为司马迁写《史记》,后来许多前史学家以为他彻底是本位主义,但本位主义是真实的艺术精力,是真实的大品格精力。所以钱瘦铁的画画,我觉得也能够这样了解,因为他真是熟读史书,《史记》、《汉书》、《资治通鉴》,他在minicooper日本的狱中都要他夫人、小舅子读史书,在日本的家信里边,我读到过许屡次,他这样一个学养与寄意,就天然在他的翰墨中出现出来了,这便是我觉得他的畅神之所系。

咱们能够比照来看,像石涛也是这样的,石涛、八大山人的著作,为什么看着与“四王”不相同?便是精力深度不相同,因为他的品格精力投射进去了,这就叫畅神。像石涛和八大,他们是国破家亡,他们都是皇室后嗣,他们跟一般人不相同,他自身是能够承继一个河山的人,最终国破家亡,成为一个遗民,最终落发为僧,所以他这样的胸襟是不相同的。

关键是这样的人,通过这样的工作,他把自己的精力与品格扩大了,他不是仅仅伤感于故国离去,而是把这种精力扩大到一个人处在这个国际上要考虑什么,人之所以为人是干什么,人为什么要活在这个世上,有许多这样的考虑。这个就归到我国画的正脉了,因为我国画的实质,咱们方才说我国文人画从宋元明清今后,我国画的实质不是绘画性的,它是诗性的,是哲学性的,他不是一个单纯造型绘画的东西,是一个文明、学养和修养,和你的品格修炼的一个进程。便是画我国画是不断的修炼自己的行为,修炼自己的心里,通过你的取法,为什么我国人好古而要取法古人?其实真实的师古是师其精力,而非师其描摹,不是像四王那样师其方式,而是师法其神,像石涛、八大、钱瘦铁先生这样,他是师法古人的精力。

咱们常常讲传统,许多人以为传统是糟粕,传统是死的,我历来不这样以为,真实的传统是活生生的,为什么?因为好的著作没有古今之分,咱们看八大,看宋徽宗,看李公麟《五马图》,都能够感到这种生命的生动,他是活生生的,他是其时人在这个国际上,他的心境的折射,所以他是活生生的。像董其昌讲的“世界在乎手”,人在国际上看到的,全部是无非活力,全部无非是生动的,所以他把这种精力投射进去。

所以我国画是投射精力的,他是投射人的片面考虑的东西,所以他考究哲学,考究诗性,这个与西方是不相同的,西方油画从一开端是为神学、宗教服务的,当然它后来也有适意的东西,泽泻,对谈|从钱瘦铁先生说开去:关于文人画中的翰墨与畅神是从形象派开端真实进入适意的状况,而形象派是受东方艺术日本浮世绘的影响,这是美术史公认的。而浮世绘的源头是我国艺术。

咱们再回到“畅神”这个语境,像这幅画上的这个线条,咱们写字画画时,就这种线条一笔下来,像曲折那一笔,任意安闲,感觉到这笔下来自己画画是很舒畅的,是很高兴的,我写字画画时有一种领会,就这一笔下来后很高兴的。为什么叫适意画?便是写其意蒋志学绪,并且有这种状况,这种画是不行仿制的,真实的适意画是不行仿制的,因为你的心境状况,你的生命状况是不行仿制的,所以这个叫畅神。

但真实的适意其实不多了,反而伪适意横行。咱们都知道有一个从前画连环画的画家流水线作画,后来还打官司,那样的画与适意精力、畅神是彻底两个概念,那是虚伪的适意。

钱瘦铁著作

回到钱瘦铁先生,其实他对价格、对商场很愚钝,钱瘦铁画了许多画,基本上是存在两个箱子里,许多是草稿,基本上卖得很少,或许他这样的画商场上也不会受欢迎,其实就这样的画现在还拿出来——当然钱瘦铁先生是海上咱们,价格也高了,假如真实画家现在这样画的话,也未必很受商场欢迎,因为他是为片面为自己的,不是为金钱,也不是为权利,也不是为主题性发明服务的。

当然钱瘦铁先生其时是画院的画师,工作特点拿画院的薪酬,也得有一些主题性发明,所以咱们看到他画了一些外滩修建、从军拥军之类的受命之作,但他也能无懈可击。但那种画,不是他畅神之作,我以为好的畅神之作仍是他的适意著作,钱瘦铁先生画《三峡》,包含咱们谈到畅神,能够比照跟钱瘦铁先生同时期的画家,比方傅抱石先生,唐云先生,傅抱石先生和唐云先生也是受石涛启示和影响最大的,可是他们是不相同的,还有张大千,张大千也是受石涛影响比较大的,这几个人不相同。

唐云、傅抱石、钱瘦铁、张大千都是受石涛影响很大的,但状况是彻底不相同的,张大千临石涛是许多很像的,但这个像我个人以为是外表的像,骨子里细看的话他的线条、厚度跟石涛距离是很大,看纽约大都会那幅他临石涛的画作,细看真迹与距离是显着的,并且他仿照石涛首要意图是盈余,是为了骗一些土豪,一些保藏家。

别的是傅抱石,傅抱石是大艺术家,艺术成果极高,他的价格相对来说也表现了他的艺术成果,傅抱石现在最大的成果他是通过对石涛等的取法,在巴蜀山水间发明了“抱石皴”,十分了不得。然后别的是仿古人物,陶渊明、九歌、屈原系列,从顾恺之人物里边取法,并且其时是受郭沫若影响,他这方面成果比较大。可是从山水画而言,从对石涛的取法来说,他跟钱瘦铁先生是不相同的,他的山水画秀逸与豪宕之气都有,但细读仍短少一种淳厚的质感。

还有唐云先生,唐云先生的山水对石涛的取法也多,但他的格式我觉得不及钱瘦铁先生小生果,他的技法十分丰富。唐云先生有名士气,喜爱喝点小酒,吃螃蟹啊,规范的江南文人。钱瘦铁先生格式更大一点,唐云先生一向也很敬服钱瘦铁,钱瘦铁先生许多展览、活动、工作都是唐云在安排,包含朱屺瞻先生或许比钱先生还大一点,的确是十分服钱瘦铁先生。包含石鲁,到了西安写生,石鲁要拜钱瘦铁先生为师,包含朱屺瞻,这些人的审美眼光都是超一流的咱们,为什么他们认定钱瘦铁先生?便是看到钱瘦铁先生不光是画,他身上有一种豪侠之气,一股真实的文人气,感动了这些人。

再回到畅神的视点,钱瘦铁先生特别是《三峡》图,他的适意画,那种线条太棒了,线条和翰墨的晕染,我自己从前想买一张钱瘦铁先生的《三峡》图,那幅画上没有钱瘦铁先生的本款,只需唐云先生的跋,其时我想买,不过因为出差在外电话托付,且价格过高没能买下,很是惋惜。但这是我第一次想在拍卖场买画,假如不是发自心里的喜爱,是不会这样的。

其实咱们今日讲也不是讲座,我觉得是跟咱们沟通,讲讲咱们俩为什么喜爱钱瘦铁,咱们往常沟通许多,是很相等的来说这样的话。其真实座许多都是高人、咱们,比咱们水平、造就又高得多,咱们仅仅讲一下浅显的一些心得。就石涛的影响来说,钱瘦铁先生真的是形神兼备,仅有的惋惜,就“搜尽奇峰打草稿”这样的视点而言他与石涛有距离,他没有走那么多当地,这是因为前史年代的原因,假如他壮游全国,再加上学养造就,那他的翰墨会抵达一个十分高的主度,所以谈起钱瘦铁先生咱们总觉得惋惜。像谈起黄宾虹先生,不说人生,只说艺术,其实是不惋惜的,他高寿,晚年因为白内障,无意把他的翰墨提高到一个高度,白宾虹、黑宾虹也出来了。

钱瘦铁先生假如活到九十多岁,抵达的高度与影响或许远非现在可比,他阅历了许多世事故化,为年代所误,自身他是以画为寄。谈到以画为寄,黄宾虹先生也是以画为寄,他自身也是其时在上海编报纸,他自身也是一个新闻人。

我觉得真实的我国画所寄寓的心性安闲与刚健新鲜,在当下仍然是十分稀缺的。当下的我国画,包含我国人的民族精力,其实有许多的问题,因为我国画,我国书画真的是我国人精力的一个生动的载体。并且艺术史历来不是以其时的人来书写的,艺术史历来是后来人书写的,所以现在我以为到了从头看待钱瘦铁的时分了。

钱瘦铁《顺风顺水送轻舟》

包含后来,今后我觉得会对谢之光先生、张大壮先生、来楚生先生这样的人,假如有或许的话,我主张上海的美术组织都应该再从头收拾,从头开掘,收拾这样咱们会让咱们知道我国画的原本,它的含义在什么当地,我国画的中心究竟是什么。

石建邦:最终因为今日的时刻联系,咱们对钱瘦铁先生在篆刻艺术方面的成果说得比较少了些,要点讲了他在绘画书法上的成果和奉献。其实他最早是以篆刻知名的,“江南三铁”也是讲的他在篆刻方面的成果。在海上闻名篆刻家中,钱先生当然也是名列前茅的,上一年推出的“海上篆刻十六家”中也有他的专辑面世,他在篆刻史上的位置是毋庸置疑的。李可染先生画作上常常盖有两方图书印章,“可贵者胆”,“所要者魂”,也是可染先生的艺术座右铭,后来我发现也是钱先生帮他刻的。所以咱们今日看钱先生的艺术成果,应该从书法和绘画、篆刻三方面联系起来一同讲,各有千秋,都达到了很高的成果。

钱先生终身刻了许多图书印章,到了晚年,我听钱明直先生回想,家里真实穷得连好点的石头都买不起,买的都是很差的石头,质地很硬。老先生年岁也大了,体弱多病,刻图书印章很累。钱明直先生先帮他把底挖好,精密的部分再由他渐渐修正。那时分印泥都买不起,找油印机的赤色印油作印泥,印在纸上。一代篆刻大师,晚年困顿到这个境地,真实令人心酸。

钱先生真实走得太早了点,1967年年末他去世的时分只需七十岁,那是我国最昏暗困难的时期,要是再有个十年八年寿数,他在艺术上无疑还会有更大的成果和打破。

咱们今日这个讲座,意在从头思念钱瘦铁先生的艺术路途,引发人们的前史回忆。这两年顾兄还有了庐、慎重老先生等人的建议呼吁,并得到中华艺术宫的鼎力支撑,搞了这么一次很有重量的专题展览,较为颤动。一个好的画家,并不是看他生前怎样风景,他要经得起前史、年代的检测。通过半个世纪以上,咱们现在看他的著作,仍是觉得钱先生的著作很鲜活,很有生命力,看了他的画仍是觉得他是十分了不得的画家。好的著作便是要经得起前史的检测和时刻的检测,有一句话叫常看常新,你常常看,常常仍是给你许多启示,每次都有新的发现,一点不厌恶,那是很不简单的。我觉得钱先生的艺术是当得起前史的检测,时刻的检测的,也当得起“常看常新”这四个字的。

(本文录音收拾 李艺 杨洁)

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